（贵州地方戏曲傩戏）贵州地方戏

中国地方戏曲都有哪些?

黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。粤剧 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。

黄龙戏，吉林省农安县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。黄龙戏的雏形大约出现在19世纪末，因农安县在辽、金时期曾是黄龙府，1959年据此正式将该剧种定名为黄龙戏。

北京市：京剧：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

贵州最有名的戏曲是什么?

1、黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由流传在贵州的曲艺扬琴（又名“文琴”、“贵州弹词”）于1953年发展而成的，主要以扬琴为伴奏乐器，黔剧戏衣融合了当地各民族特点，视剧情和人物性格而设计。

2、有中国戏剧活化石美称的贵州本土戏剧是“安顺地戏”。安顺地戏是流行于贵州安顺的民间戏种，明朝初年朱元璋“调北征南”“屯田戍边”时由来自安徽、江西等省的屯军带来，距今已有600余年的历史。

3、贵州花灯戏起源于清末民初，是在当地民间歌舞的基础上发展起来的。起初，花灯被称为采花灯，只有歌舞表演，后来逐渐加入了小戏，并在外来戏曲的影响下，发展成为演出本戏。

4、花灯戏以贵州地方方言为基础，表演上注重唱、念、做、打四种功夫的结合，音乐上融合了贵州各民族的民间音乐元素，形成了独特的花灯戏音乐风格。花灯戏剧目丰富多样，包括了历史传奇、神话传说、民间故事等多种题材，如《白蛇传》、《牛郎织女》等经典爱情故事都有花灯戏改编版本。

黔剧的特点,贵州黔剧的历史发展

1、到清朝末年，因受外来戏剧文化的影响，已发展成为花灯戏——高台戏，这是花灯史上的一个大的飞跃。演身段 大都取材于花灯舞蹈的动作，演出时手执折扇和手帕，灵活运用各种步法、手式，以及耍扇、耍帕的技法，形成清新活泼的艺术特色。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。

2、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 4滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。

3、后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

源于民间花灯歌舞的什么是广泛流行于汉民族中的

源于民间花灯歌舞的花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。花灯戏是广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征是手不离扇、帕贵州地方戏，载歌载舞贵州地方戏，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞贵州地方戏，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。

源于民间花灯歌舞的花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺形式贵州地方戏，其突出特征是手不离扇、帕、载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。

源于民间花灯歌舞的花灯戏是广泛流行于汉民族中的。扩展贵州地方戏：花灯戏是广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征便是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏广泛流行于中国南方的江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州、重庆、 四川，以及陕西等地。

花灯戏源于民间花灯歌舞。花灯戏，广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。

不是皮影戏，源于民间花灯歌舞的花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、帕、载歌载舞，唱与做紧密结合。拓展 灯舞古已有之，清代就有以灯为道具舞出文字的“灯舞”记载。每逢年节（尤其是元宵节）或祈雨、祭祀、乞求丰收等仪式，宫廷和民间往往都会进行灯舞表演。

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