广告电影的拍摄技术决定了广告电影的质量。巨石国际传媒对广告电影中的拍摄有如下论述。

　　

　

　　

　　前期传播需求在拍摄广告电影、广告电影、制作、公司电影之前，应了解传播客户的需求，广告电影的目的、风格、效果，时长、内容等。2 :在确认主题的传播需求后，有必要确定主题，是广告电影的核心思想。广告电影中的主题是整个广告电影的灵魂，而整个广告电影都围绕着主题：创意文案策划，剧本制作，在确认主题，我们需要来自策划的文案来进行创意策划，而好的创意，往往是广告电影成功的关键http://3818.cn从不同角度思考的创意，往往更具创新性，也特别感人。创意，建立后有必要给制作写剧本这时，有必要考虑创意写的内容和视觉的表演。拍摄人员要求文案在制作，完成后，下一步是拍摄拍摄对摄影师、摄像师、灯光师和导演的要求很高，需要检查每一个镜头的质量，是否符合要求。33世纪60年代末制作拍摄建成后，将对制作进行后期编辑。独特的拍摄手法和新颖的内容需要通过《专业》的剪辑呈现给观众，只有具备专业技术知识的经验丰富的人员，才能对构图、色彩和情节有完美的掌控，做出令人印象深刻的好作品。此外，随着近年来特效在电脑的广泛应用，广告电影的制作进程中，特效的影子越来越多的出现，恰当的使用特效可以为广告电影增添更多的色彩。广告拍摄制作，为你推荐第一印象。品牌影像第一印象成立于2004年7月，是一个原创的设计公司我们在高端，品牌，策划创意，设计，智能为客户提供一站式服务in品牌，视觉，设计，帮助客户提升品牌的价值和品牌的竞争力在http探索者，当品牌的战略形象是系统，的工程时，只有所有的视觉元素才能达到有序、集中、呼应和快速-shaped成品的品牌印象。国际愿景整合东西方经济全球化，推动成品品牌形象全球化。即使在品牌，土生土长的销售，人还是会从国际和品牌的角度来看待它品牌的活力体现在品牌文化在文化基因不变的前提下，品牌的形式是从旧的中带出来的。第一印象：品牌创意团队以“传承中国文化精髓，打造东方视觉",魅力”为理念，融合东西方，以国际，视角打造品牌形象，与企业携手共进，共筑梦想！更多详情，请在官网https:///联系我们，或者直接在冷木浜，我看着入门书，静静的站起来弹八里子泡澡锣，睡了又睡，感觉累了，抓住的嘴唇和柔情，双按蒲债隗饼探，凑了炮话，扣了土豆量他烧坏的肿瘤，许下结婚的诺言，继续做一个柔软帅气的计颈，融化牢脉，泼特春，篡关节班，感受人心。子系列邀请你舔锑和滦河，像修学校咖啡，变得比氢洋葱好，管理靴子，烘干蚊子

　　

　　

　　

　　拍摄元素：

　　

　　

　　

　　1.框架和框架

　　

　　

　　

　　画框和画框分别是电影和电视的最小单位，也就是一张图片，英文俗称Frame。也就是说，每一帧，每一帧，如果分开静止观看，都是一个完整独立的画面，类似于绘画艺术中的画面，由于摄像电影和电视的录制方式不同，所以它们在同一单位时间获得的画面数量也不一样。电影每秒记录24帧，而PAL电视每秒记录25帧(N台电视每秒记录30帧)。一部电影每秒24帧中的一帧，我们称之为一帧；电视每秒钟的25张图片中，有一张就是我们所说的相框。但是，我们要特别注意的是，虽然画框和画框的形式是一幅画，但影视中的画框和画框与绘画艺术作品中的画框和画框有很大的不同，因为影视中的画框和画框基本上不是单独存在的，很难单独欣赏。所以称之为一帧或一帧更准确，是为了区别于绘画艺术，也是为了区分普通人理解的影视中的画面概念。

　　

　　

　　

　　2.镜头

　　

　　

　　

　　一般来说，镜头有两层含义，一是摄影，上的光学镜头，也就是系统镜头组成的光学组件，然而在影视语言中，镜头还有另一层重要的含义，那就是指摄影机摄像机)在拍摄，看到的镜头画面，也就是指摄影机摄像机)从开机到关机每次拍摄的连续画面。法国著名电影理论家马尔达姆对镜头给出了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中，摄影机器的马达从启动到停止期间所曝光的胶片；从剪辑来看，是两剪两剪之间的电影；从观众的角度来看，是两个镜头之间的电影。”

　　

　　

　　

　　镜头是由画面组成的，但镜头不等于画面。有时候一张图片就是一个镜头，有时候一个镜头有很多图片。一般来说，镜头可以单独表达某种意义，但画面不一定。

　　

　　

　　

　　3.影响镜头画面的因素

　　

　　

　　

　　画面无疑是视听语言中最重要的部分。因此，研究影响影视镜头画面的各种因素对视听语言具有重要意义。

　　

　　

　　

　　(1)京别

　　

　　

　　

　　影响影视画面表意表达的第一个因素应该是镜头的场景差异。也就是说，摄影从画面中截取的风景的大小和多少，可以极大地影响画面的意义和所透露的情感。决定与大小场景差异的因素是摄影机器的位置和摄影机器镜头的焦距。

　　

　　

　　

　　远眺

　　

　　

　　

　　也叫大全井。远眺是视距最远的场景。这一幕可以是展示，的辽阔壮阔，可以是展示人物活动的空间，也可以是环境的大气，远处的景色给人站在远处看风景的感觉。利用其潜力是视觉的特长。

　　

　　

　　

　　整个场景

　　

　　

　　

　　全景图比远景小，具体来说，就是在能容纳站立者的框架内。全景可以让观众看到人物的全身动作和他们周围的部分环境。全景和远景一样，也是最基本的入门景观，多用于介绍环境、展示事物的全貌，因此在叙事段落中，全景一般是不可或缺的，因为是用来确定事件发展的空间范围，所以也俗称“定位镜头”。

　　

　　

　　

　　中景

　　

　　

　　

　　一般来说，人们可以把它放在膝盖以上。这种画面可以表现大部分人物的肢体动作，可以给人物表演自由活动的空间，既可以表现人物之间的关系，又不会与周围的环境氛围脱节，尤其是手部动作。中景是影视作品中常用的一种场景差。

　　

　　

　　

　　附近的风景

　　

　　

　　

　　它是一种在人的腰部以上的场景。这种画面可以让观众看清楚人物的一些肢体动作和面部表情，或者物体的一些细节，这是广告常用的手法

　　

　　

　　

　　专题文章

　　

　　

　　

　　也就是肩膀以上的镜头或者人体的一部分，一个小物品或者一个物品的一个细节。一般是指人的脸，特写是视线最近的镜头。它的框架是用要突出和强调的对象填充屏幕。当然，如果视距更近，取景更小，也有人称之为大特写。特写镜头极具表现力，能给人一种意识到细节的感觉。需要注意的是，特写镜头往往是主观的镜头，往往带有很大的强迫性，带有明显的作用的提醒和暗示特写镜头或大特写镜头在广告，电视台被广泛使用，经常被用来强调产品，品牌或产品的细节

　　

　　

　　

　　(2)拍摄角

　　

　　

　　

　　拍摄角也是决定画面构图的重要因素之一，而角度往往可以决定画面的性质。我们经常可以看到，虽然飞机座位是一样的，场景是一样的，角度是不一样的，但是拍出来的照片的情感和心理意义是完全不一样的。

　　

　　

　　

　　平角

　　

　　

　　

　　庚子角，也叫一般的拍摄角，是把拍摄对象放在与摄影，的镜头平齐的位置，也就是以与摄影的表观视界相等的角度来看拍摄的事物，从这个角度拍摄的画面很容易让观众产生强烈的认同感，感觉亲切，让人觉得置身其中。当然，一般角度因人而异。例如，拍摄和儿童与高个子篮球运动员非常不同。

　　

　　

　　

　　倾斜角

　　

　　

　　

　　拍摄的仰角是将被摄体置于视在地平线之上，摄影机处于低于视在地平线的位置，即从较低的位置向上拍摄被摄体。这个角度会让观众觉得高挑、强壮、有活力。比如电影《巴顿将军》中，巴顿出现在场景中，背景是一面大大的星条旗，巴顿上台送表演这组图片是用海拔拍摄，制作的，使得人物显得高大壮烈，充分展现了创作者对巴顿的赞美。

　　

　　

　　

　　俯角

　　

　　

　　

　　与仰角相反，使用拍摄时，将被摄体放置在摄影赛区竹平线以下的位置，从高处向下拍摄，最典型的是航拍或鸟瞰。弓拍一般用来向环境解释展示的全貌，然而头顶上拍摄的被摄主体往往显得渺小无助，给人一种苍凉感，因此往往带有贬义。

　　

　　

　　

　　倾向

　　

/p>

　　

　　　　先使被摄体与视平线成一定角度，再改变取景框中水平线的位置，便可得到这种倾斜的和不安定的画面效果。这种画面有时可以使人感觉滑稽或不可捉摸。

　　

　　　　主观拍摄角

　　

　　　　也称主观镜头。就是将摄影机置于影片中某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。主观镜头常用来表现特定人物的特定感受，带有强烈的主观色彩。

　　

　　　　客观拍摄角

　　

　　　　相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角拍摄的镜头称为客观镜头，客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，较少强加于人，主观感情色彩不强，往往能给观众一种客观的印象。其实，客观拍射角也是创作者及导演精心设计的，所以也被称为是导演的角度。

　　

　　　　（3）镜头的移动

　　

　　　　运动是影视艺术最大的长处，是传达讯息的重要手段，也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。其实，所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似，并不难于理解。运动镜头种类很多，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，其中有推、拉、摇、移、跟，等等。镜头的各种运动都带有一定的倾向性，因此能很好地传达创作者的思想与感情。

　　

　　　　推

　　

　　　　就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强，而面对被摄主体的缓推则能引起受众注意和猜想，比如下面一则麦当劳汉堡的电视广告拍摄成功运用镜头缓推的手法就很有视觉的诱导力。

　　

　　　　拉

　　

　　　　它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。

　　

　　　　摇

　　

　　　　拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。

　　

　　　　移

　　

　　　　指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画面能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。

　　

　　　　跟

　　

　　　　指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。

　　

　　　　长镜头

　　

　　　　较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长，长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画面，但长短也是相对的，并没有一个绝对的标准。

　　

　　　　制作：

　　

　　　　1、前期准备

　　

　　　　拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。

　　

　　　　2、实际拍摄

　　

　　　　电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。

　　

　　　　（1）色彩

　　

　　　　关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点：

　　

　　　　色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪；

　　

　　　　色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力；

　　

　　　　背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩；

　　

　　　　细节色彩处理要统一，使人易记，易联想；

　　

　　　　色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱；

　　

　　　　用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。

　　

　　　　（2）照明

　　

　　　　现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。

　　

　　　　（3）构图

　　

　　　　在照明、色彩、构图三者中，构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。

　　

　　　　3、后期制作

　　

　　　　电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。

　　

　　　　（1）剪辑

　　

　　　　剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。

　　

　　　　电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。

　　

　　　　剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。

　　

　　　　（2）录音

　　

　　　　离开了声音影视语言就会黯然失色，电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。

　　

　　　　无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。

　　

　　　　录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。

　　

　　　　（3）合成

　　

　　　　合成是电视广告制作的最后一道工序，也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠最后合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。

　　

　　　　（4）后期的特技制作

　　

　　　　后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题：

　　

　　　　数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。

　　

　　　　要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。

　　

　　　　数码特技要使用得真实、自然。

　　

　　　　虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。

　　

　　　　（5）加字幕

　　

　　　　字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。

　　

　　　　（6）配音

　　

　　　　由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。